טור KC: היי, ונוס! אה, ונוס!
January 11, 2023פוסט זה מוגש תחת:
דגשי דף הבית, מדגישים,
ראיונות וטורים
מאת KC קרלסון
עבודות מופת מארוול: עידן אטלס ונוס
כפי שהובטח, מבט בנוסף על עבודות המופת של מארוול: עידן אטלס ונוס כרך 1 מניב המון היסטוריה ומסתורין של מארוול אבודים, כמו גם סקר של כמה ז’אנרי קומיקס שנראו לעיתים רחוקות לעיתים רחוקות ודמות או שתיים נשכחות.
רק מבדיקת הכריכות המקוריות, אתה מקבל מושג די טוב כמה מהר הסדרה זו שינתה את המיקוד. חמשת הגיליונות הראשונים התרכזו באמנות של ילדה טובה לכיסויים, המון עם קו התג “הרבה ילדה יפה בעולם”. גיליונות 6-8 נראים כסיפורי רומנטיקה טהורים, עם “סיפורי הפנטזיה הרומנטיים” המטושטשים. גיליונות 9 ו -10 נסחפים הרבה יותר לעבר הצד ההרפתקאות העל-גיבורי, לפני שנכנסים ל”סיפורים המוזרים של העידן העל-טבעי “החל מס ’11 (הכולל סיפור פוסט-אפוקליפטי בסוף העולם). דמות שד ענקית מופיעה ב- #12, ונוס פוגשת את “מלך המתים החיים!” (יאם, זומבים!) במזל מספר 13. הדברים הופכים מפחידים יותר עם קברים פתוחים (וריקים) בס ’15, גרגוילים חיים במספר 16, וטריפקטה של שלדים חיים בסעיף 17-19, וסגירת הסדרה!
בהיסטוריה המומלצת שלה של קומיקס רומנטיקה אמריקאית, אהבה על המתלים, מישל נולן מודיעה לנו שהתכנים בפועל של קומיקס ונוס לא תמיד תואמים את העטיפות. היא שוברת את הסדרה לחמישה ז’אנרים מובחנים על פני תשע עשרה הנושאים שלה, תוך שהיא מתארת את הקומיקס כ”היותי הפרוע ביותר בקומיקס האזוטרי (כותרות מחוץ למיינסטרים). ”
ונוס היא אלת האהבה שמגיעה לכדור הארץ, שבמקרה עובדת ככתב/עורכת למגזין הערעור, המפורסם על ידי וויטני האמונד הנאה. (אני חייב לציין שהוא אדם בספר הקומיקס הזה של שנות הארבעים, בהתחשב בכך שוויטני הוא בדרך כלל שם נשי הרבה יותר בתקופות הנוכחיות, וזו הנטייה של מפרסמי מגזיני האופנה של ימינו גם להיות נשים.) הגיליונות המוקדמים של הסדרה עוסקת בעיקר באהבתו של ונוס להמונד, שאינה מאמינה שהיא למעשה אלת האהבה. בהתחשב בכך שכל הרומנים הטובים דורשים יריב, מזכירתו של האמונד דלה ממלאת את התפקיד הזה לאורך הסדרה.
לנושאים הראשונים יש להם תחושת הומור נוער קלילה, הרבה יותר מסיפור הרומנטיקה הרגיל (אם כי יש לציין כי ונוס הופיעה לראשונה מוקדם מאוד בהיסטוריה של קומיקס הרומנטיקה בפועל, וכך, “הנוסחה” הייתה עדיין לא נוצר לחלוטין). למרות הכיסוי של הילדה הטובה ההומוריסטית, ונוס מספר 5 הוא סיפור “רציני” בן 19 עמודים של אלים ואלות וטוב לעומת רע. כמו כן, מספר 5 החל בתרגול של הפעלת סיפורי רומנטיקה שאינם בנוס כגיבוי/מילוי, שיימשך עד מספר 9. גיליונות 6-9 ממשיכים בסיפורי הרפתקאות/פנטזיה, למרות העטיפות הצבועות השופעות של מספר 7 ו -8, שנראות כמו עטיפות עיסת רומנטיקה רגילות של התקופה. גיליון מס ’10 נמשך באותה צורה, למעט כיסוי המדע המדעי, בתוספת חומרי מילוי הרומנטיקה נופלים לטובת שלוש סיפורי ונוס.
הטון משתנה בצורה דרסטית בוונוס מספר 11, שכן ונוס היא באופן בלתי צפוי כתב קשה החוקר סיפורים הכוללים הרבה יותר אלמנטים של פנטזיה ומדעים. (איזה סוג של מגזין אופנה/יופי בכל זאת זה ו נולן מציין כי “חמשת הגיליונות האחרונים של ונוס הם בין חלק מקומיקס האימה המנופח ביותר שהופקו אי פעם.” ראוי לציין כי הם נמנים עם הצביעה היפה ביותר, שכן ביל אוורט האגדי היה האמן העיקרי לששת הגיליונות האחרונים של הסדרה. מעריצי מארוול ותיקים יזכרו כי קומץ הסיפורים הללו (ככל הנראה הפחות מבעיתים) הודפסו מדי פעם בכמה מהקומיקס/האימה המסתוריים/האימה של מארוול בשנות השבעים.
אז האם ונוס בעצם קומיקס רומנטי? נולן, תוך כדי ניסיון להרכיב חשבונאות בפועל של כותרות רומנטיקה, אומר שלמרות כמה עטיפות רומנטיות וגיבויים מדי פעם, ונוס היא “פנטזיה, לא רומנטיקה”. [אז כמה פורסמו הרבה ספרי קומיקס רומנטיים מוחלטים? כמעט 6,000, לפי נולן.]
נפח הונוס של מארוול מאסטר זה לא מכסה את כל הסדרה של 19 הנושאים (לפיכך, מדוע היא נקראת כרך 1). אבל אוסף זה נותן לנו כמעט 300 עמודים של ונוס וינטג ‘, כולל ונוס מס’ 1-9, כמו גם סיפורים קשורים מ- LANA #4 ו- Marvel Mystery Comics #91. אמנם אין ביצירות אמנות של ביל אוורט בכרך זה, אך נראה שעבודות של המון גדלים אחרים, כולל קן בלד, דון ריקו, ורנר רוט, מייק סקובסקי ועוד.
ניסויים עם ז’אנרים נמשכים
סנסציה קומיקס #94
אגב, הסטת הז’אנר של ונוס לא הייתה מיוחדת למארוול/אטלס. בשנת 1949, DC/National ניסתה ניסוי משתנה ז’אנר משל עצמו בדפי הקומיקס של סנסציה. כאשר קומיקס גיבורי העל איבדו את הברק הדומיננטי שלהם בעבר, סדרת וונדר וומן בסנסציה שינתה בפתאומיות את המיקוד מגיבורות לרומאNCE, החל מקומיקס סנסציה #94 (כולל עטיפה רומנטית של סטיב טרבור הנושא את וונדר וומן על פני זרם). תכונות אחרות מוכוונות לבנות הופיעו גם הן לראשונה, כולל “ד”ר פט “וסדרה בשם” Romance, Inc. ” זה נמשך עד הסנסציה #106, אז הושמטו וונדר וומן ותכונות הרומנטיקה האחרות. הסנסציה רצה רק שלושה סוגיות רבות יותר, עוברת לסיפורי מסתורין/סמכות והציגה את הופעת הבכורה של “ג’וני פריל”, לפני שהסדרה שינתה כותרות למסתורין הסנסציה. זה סוף סוף בוטל לאחר שבעה הרבה יותר בעיות, ואילו “ג’וני פריל” ימשיך במספר 106-117 הבלתי צפוי.
ילדת ירח נלחמת בפשע מספר 8
התעמלות ז’אנר אחרת נכחה בקומיקס EC החל משנת 1947 עם דמות בשם Moon Girl. היא התחילה בירח נערת ובנסיך (גיליון אחד), ואז הקומיקס שלה הפך לפשוט ילדת ירח (חמש גיליונות), ואז ילדת מון נלחמת בפשע (שני גיליונות). הסדרה הפכה אז לקומיקס רומנטי שנקרא ירח, ילדה … רומנטיקה. Moon Girl הופיע רק בגיליון הראשון (מתוך ארבעה) של הגלגול הזה לפני שהוא הפך לתואר מדע בדיוני: Odd Fantasy #13. כאילו זה לא היה מספיק מבלבל, סיפור בירח נערת מספר 5 הוא אחד הסיפורים שזוכה בהתחלת טרנד הקומיקס האימה ב- EC.
קורא לכל הבנות!
פטסי ווקר #37
“גרנט”, פרשן תכוף בקומיקס ששווה לקרוא, מקווה כי עבודות המופת של ונוס מארוול “יפתחו את הדלת לתארי הרומנטיקה של הקומדיה של מארוול כמו פטסי, הד, גריר וכל האחרים” עבור עבודות מופת עתידיות. אני בהסכמה מלאה. פטסי (ווקר) והדדי (וולף) היו הכוכבים המתבגרים של ספרי הקומיקס הקומיקס של פטסי ופטסי ווקר של שנות הארבעים, ה -50, ותחילת אמצע שנות ה -60 ב -300 גיליונות נפרדים של אותם תארים, כמו גם ספרי ספין אוף אחרים. פטסי ממשיכה היום ביקום מארוול בתור Hellcat, משתלטת על התפקיד של גריר נלסון (לשעבר החתול, כיום טיגרה).
מילי הדגם מספר 55
אני גם רוצה להוסיף את התמיכה שלי לראות הרבה יותר וינטג ‘מילי קומיקס הדוגמניות. למילי היה כיבוש בן 28 שנה במארוול/בזמן/אטלס, החל משנת 1945 והסתיים בשנת 1973, ובאופן מדהים, הרוב העצום של אותה ריצה נמשכה על ידי שני אמנים בלבד: דן דקרלו (10 שנים, 1949 עד 1959) וסטן גולדברג (“סטן ג.”), שהצליח את דקארלו וצייר הרבה מכל נושא עד סוף הריצה בשנת 1973. הוא עשה זאת בשלושה סגנונות אמנותיים מובחנים: 1) לחקות את סגנון הבית של דקארלו, 2) הרבה יותר “” סגנון ריאליסטי “כשהספר סיפר הרבה יותר סיפורים הגיוניים בשנות השישים (נכתב מדי פעם על ידי דני אוניל (!) כשסטן היה עסוק מדי), ו -3) הסגנון שלו (כביכול דומה לדקארלו) כאשר הספר חזר ל הומור בשנת 1967.
בין פטסי למילי (וכל שאר הקומיקס “הילדה העובדת” בזמן: טסי הקלדנית, שרי התצוגה, ידידי אירמה), מארוול/בזמן/אטלס שפורסמו על פני אלף ספרי קומיקס בעידן ההוא בכיכובם של נשים. במהלך שנת 1948, 20% מכלל ההוצאה לאור של מארוול היו כותרות פטסי והדי (במהלך ההפצה שלאחר 1947). אפילו בתחילת שנות השישים, כאשר התפוקה של מארוול הייתה מוגבלת למספר קטן של כותרות על ידי עסקת הפצה גרועה והגיבורי העל נאלצו לשתף ספרים, פטסי ומילי מכרו מספיק טוב והיו מספיק מכריעים כדי להתפעל כדי להמשיך לפרסם אותם. מה קרה לימים ההם?
אז, ונוס במארוול עבודות מופת? לעזאזל כן! איפה פנקס הצ’קים שלי? רוצה הרבה יותר מהכסף שלי? שים גם את מילי ופטסי! (או לפחות נסה נפח חיוני או שניים!)
KC קרלסון חושבת שתעשיית הקומיקס הנוכחית יכולה להשתמש בספר הקומיקס של קומיקס נוער של גיבורי העל המיתיים המיתולוגיים, לא?
לִרְכּוֹשׁ
עבודות מופת מארוול: עידן אטלס ונוס כרך 1
עטיפות קלאסיות ממסד הנתונים של Grand Comics.